Eine qualifizierte künstlerische Ausbildung sollte nicht allein von den finanziellen Möglichkeiten eines Menschen abhängen. Deshalb möchten wir insbesondere Schüler:innen unterstützen, für die die Finanzierung ihrer Ausbildung eine besondere Belastung darstellt. Spenden ermöglichen uns, durch Stipendien und Zuschüsse zum Schulgeld individuelle Unterstützung zu leisten und damit den Zugang zur Ausbildung zu erleichtern.

Die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kulturen und Tanztraditionen ist seit vielen Jahren ein wichtiger Bestandteil unserer Schule. Geprägt wurde dieser Ansatz unter anderem durch unseren ehemaligen Schulleiter, den Tanzpädagogen und Ethnologen Dr. Fred Eckhard. Tanz verstehen wir dabei als eine Möglichkeit, Kulturen über Bewegung und den Körper kennenzulernen und Verständnis füreinander zu entwickeln.

Uns ist wichtig, kulturelles Wissen respektvoll und verantwortungsbewusst zu vermitteln. Deshalb möchten wir insbesondere Dozierende einladen, die selbst in den jeweiligen kulturellen und tänzerischen Traditionen verankert sind. Spenden helfen uns, solche Begegnungen, Workshops und Gastdozenturen zu finanzieren und unseren Schüler:innen ein Lernen aus erster Hand zu ermöglichen.

Künstlerische Entwicklung entsteht dort, wo eigene Erfahrungen gemacht werden können. Deshalb legen wir großen Wert darauf, dass unsere Schüler:innen während ihrer Ausbildung an Aufführungen und interdisziplinären Projekten mitwirken, unterschiedliche Bühnen und Produktionsorte kennenlernen und eigene künstlerische Vorhaben realisieren.

Dafür kooperieren wir mit Theaterhäusern, Kunstgalerien und Spielstätten der freien darstellenden Künste. Spendengelder unterstützen die Umsetzung solcher Produktionen – ebenso wie Aufführungen und Projekte, die von unseren Schüler:innen selbst initiiert und organisiert werden.

Mit unserer Plattform ELAN schaffen wir zusätzliche Möglichkeiten, den Schritt von der Ausbildung in die professionelle künstlerische Praxis vorzubereiten. In größeren Produktionen können sich Schüler:innen als Tänzer:innen und Choreograf:innen erproben und gemeinsam mit professionellen Choreograf:innen arbeiten. So sammeln sie wertvolle Erfahrungen unter realen Produktions- und Aufführungsbedingungen. Spenden helfen uns, diese Projekte und die Zusammenarbeit mit professionellen Künstler:innen zu ermöglichen.

Eine hochwertige Ausbildung braucht geeignete Räume, Ausstattung und Materialien. Spenden tragen deshalb auch dazu bei, unsere räumliche Infrastruktur zu erhalten und weiterzuentwickeln sowie notwendige Unterrichts- und Arbeitsmaterialien bereitzustellen.

Eine lebendige und hochwertige Ausbildung braucht Lehrende, die sich selbst kontinuierlich weiterentwickeln. Deshalb möchten wir unseren Dozierenden ermöglichen, sich regelmäßig fachlich und künstlerisch fortzubilden, neue Impulse aufzunehmen und sich über die Grenzen der eigenen Disziplin hinaus zu vernetzen.

Spenden helfen uns, Fortbildungen, fachlichen Austausch und interdisziplinäre Zusammenarbeit zu ermöglichen. Davon profitieren unmittelbar unsere Schüler:innen: durch zeitgemäße Lehrmethoden, neue künstlerische Perspektiven und Dozierende, die ihre eigene Praxis kontinuierlich reflektieren und weiterentwickeln. So investieren wir mit der Weiterbildung unseres Kollegiums zugleich in die Qualität und Exzellenz der Ausbildung.

Die Erika Klütz Schule steht in einer besonderen Tradition des deutschen Ausdruckstanzes. Dieses kulturelle und künstlerische Erbe möchten wir nicht nur bewahren, sondern erforschen, kritisch befragen und für heutige Generationen lebendig und zugänglich machen.

Ein wichtiger Bestandteil davon ist unsere Archivarbeit. Sie ermöglicht es, die Geschichte der Schule und die von ihrer Gründerin Erika Klütz geprägte tänzerische Tradition zu dokumentieren und aufzuarbeiten und zugleich immer wieder neu in Beziehung zur Gegenwart zu setzen. Spenden unterstützen uns dabei, Materialien zu sichern, zu erschließen und zum Ausgangspunkt für künstlerische und pädagogische Projekte zu machen.

Dabei verstehen wir Tradition nicht als etwas Statisches. Unsere Schüler:innen sollen sich mit den historischen Grundlagen ihrer Ausbildung ebenso auseinandersetzen wie mit aktuellen gesellschaftlichen, politischen und künstlerischen Diskursen. Die Geschichte des Tanzes und der eigenen Institution kritisch zu reflektieren, gehört für uns genauso dazu wie die Frage, welche Bedeutung dieses Erbe heute haben kann und wie es weiterentwickelt werden muss.

So wird Archivarbeit zu einem Teil lebendiger künstlerischer Bildung: Sie verbindet Vergangenheit und Gegenwart und ermutigt unsere Schüler:innen, eigene Positionen zu entwickeln. Unser Ziel ist eine Ausbildung, die sie nicht nur fachlich und künstlerisch qualifiziert, sondern sie darin bestärkt, als selbstständige, kritisch denkende und verantwortungsbewusst an Gesellschaft und Demokratie teilhabende Menschen zu handeln.